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sábado, 18 de julho de 2015

Aluno: Oder Junior Silva de Sá
            
Exercício
1)Defina o que é modelo C(L)A(S)P exemplificando quais são as modalidades de ensino de música que o compõe, e como elas devem ser abordadas:
R= De acordo com a autora, Swanwick (1979) propõe uma fundamentação abrangente para a integração das atividades através do Modelo C(L)A(S)P. No modelo, Swanwick enfatiza a centralidade da experiência musical ativa através das atividades de composição - C -, apreciação - A - e performance – P, ao lado de atividades de “suporte” agrupadas sob as expressões aquisição de habilidades (skill acquisition) - (S) - e estudos acadêmicos (literature studies) - (L). Os parênteses indicam atividades subordinadas ou periféricas - (L) e (S) - que podem contribuir para uma realização mais consistente dos aspectos centrais - C, A e P. Conhecimento teórico e notacional, informação sobre música e músicos e habilidades são meios para informar (L) e viabilizar (S) as atividades centrais, mas podem facilmente (e perigosamente) substituir a experiência musical ativa. Swanwick (1979) reafirma que a experiência em um campo de C(L)A(S)P pode informar e iluminar outros campos. Compor a partir de um determinado elemento sonoro ou técnica, por exemplo, pode levar a uma maior consistência e coerência na performance desses elementos
2)Quais são as contribuições para o aluno de um ensino de música que aborde  composição, apreciação e a performance, segundo o texto?

R=Conforme a autora, um dos fundamentos contemporâneos da educação musical se baseia na ideia de que as modalidades composição, apreciação e performance são, de alguma forma, interativas, e devem ser integradas na educação musical. Acredita-se que uma modalidade pode enriquecer, aprimorar e iluminar experiências subsequentes, visão essa compartilhada por vários educadores. Os alunos aumentam a percepção e reação após as atividades de execução, visto que, essa tende a desenvolver um senso crítico mais apurado e uma visão analítica melhor elaborada em relação à música apreciada. Já, o processo de composição e improvisação dos alunos se alarga, fazendo com que eles adquiram um maior domínio das técnicas diante do instrumento a ser executado.
Aluno: Oder Junior Silva de Sá
            
Exercício
1)Existem Relações entre as propostas dos seguintes pedagogos musicais e os parâmetros apontados abaixo? Se sim, explicite quais são essas relações:
Parâmetros
Pedagogos Musicais
-Composição
-Orff
-Apreciação
-Martenot
-Performance
-Paynter
-Teoria e Leitura Musical


R= Percebe-se que para Karl Orff, quando ele fala em improvisações, esse vem a respeitar o momento de composição da criança no processo de musicalização que  sua proposta apresenta, o próprio processo de ensino com a participação do professor, trás consigo a performance também consigo, não seria diferente quando ele mostra o ensino de danças de diferentes países, ao qual pretende-se a ensinar a experenciação corpórea de espaço e tempo, individuais e grupais, com diferentes dinâmicas, favorecendo a percepção do próprio corpo, em relação ao grupo, nesse caso, percebe-se a apreciação. Quando Martenot trabalha se pretende a trabalhar um canto espontâneo e reafirma que esse costuma ser compatível com o desenvolvimento natural do aparelho vocal, ele está trabalhando com a performance. Martenot enfatiza a complexidade da leitura musical que implica na compreensão horizontal e vertical. Para ele, a leitura é processada a partir da memorização de sinais e seus significados, isto é, o conhecimento das notas, dos valores: medida, tempo, desta feita, entende-se que existe uma relação veemente entre Martenot e Teoria Musical, juntamente com a Leitura Musical. Já, no caso de Paynter, ao comparar a composição de uma poesia a uma composição musical, é notável que o processo composicional em música torna primazia, ao falar na exploração de instrumentos musicais, compor experimentos e executá-los aos outros tem-se duas ações a de apreciação e performance.
2)Quais são os princípios pedagógicos e as principais ideias sobre educação musical dos pedagogos abaixo?
a)Orff: R= Tem sua proposta pedagógica baseada nos estudos de Jaques-Dalcroze e Laban, aos quais revolucionaram o conceito de Educação na dança e na elaboração de atividades relacionadas ao movimento corporal. Karl Orff contribuiu não somente à Música, mas, também ao teatro no decorrer do século XX. Ao trabalhar processos composicionais, fundamentava-se em blocos, estruturas em forma de pilares, de bordões e de ostinatos, os quais carregam uma condução melódica própria, aos quais demonstram o porte cênico, a fantasia e o imaginário. Para ele, a educação musical parte do entendimento de que linguagem, música e movimento estão originalmente interligados fenômenos rítmicos.
b)Martenot:R= Fala sobre a democratização do ensino musical, pois, todos os que almejam expressar-se através da música. Estudos de instrumentos musicais não deve ser oferecido a diferentes faixas etárias – crianças, adolescentes e adultos – os quais estejam a procura de melhoria na qualidade de vida. Para Martenot, o processo pedagógico-musical tem seu ponto inicial na valorização do ser humano enquanto ser dotado de corpo e mente.

c)Paynter:R=O pensamento desse teórico fundamenta-se, por um lado, nas ideias educativas características do início do século XX, onde as bases são princípios de liberdade, descoberta e individualidade, sua principal característica da experiência artística é a criatividade, para ele o processo composicional é a melhor maneira de se musicalizar as crianças e educar jovens e adultos. No âmbito do seu fazer musical, estão presentes: a escuta, a improvisação sobre o que se aprecia, a composição com instrumentos musicais diferentes e a integração da música com outras áreas artísticas.