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quinta-feira, 26 de novembro de 2015
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sábado, 18 de julho de 2015
Aluno: Oder Junior Silva de Sá
Exercício
1)Defina o que é modelo C(L)A(S)P exemplificando quais
são as modalidades de ensino de música que o compõe, e como elas devem ser
abordadas:
R= De acordo com a
autora, Swanwick (1979) propõe uma fundamentação abrangente para a
integração das atividades através do Modelo C(L)A(S)P. No modelo, Swanwick
enfatiza a centralidade da experiência musical ativa através das atividades de
composição - C -, apreciação - A - e performance – P, ao lado de atividades de
“suporte” agrupadas sob as expressões aquisição de habilidades (skill
acquisition) - (S) - e estudos acadêmicos (literature studies) - (L). Os
parênteses indicam atividades subordinadas ou periféricas - (L) e (S) - que
podem contribuir para uma realização mais consistente dos aspectos centrais -
C, A e P. Conhecimento teórico e notacional, informação sobre música e músicos
e habilidades são meios para informar (L) e viabilizar (S) as atividades
centrais, mas podem facilmente (e perigosamente) substituir a experiência
musical ativa. Swanwick (1979) reafirma que a experiência em um campo de
C(L)A(S)P pode informar e iluminar outros campos. Compor a partir de um
determinado elemento sonoro ou técnica, por exemplo, pode levar a uma maior
consistência e coerência na performance desses elementos
2)Quais são as contribuições para o aluno de um ensino de
música que aborde composição, apreciação
e a performance, segundo o texto?
R=Conforme a autora,
um dos fundamentos contemporâneos da educação musical
se baseia na ideia de que as modalidades composição, apreciação e performance
são, de alguma forma, interativas, e devem ser integradas na educação musical.
Acredita-se que uma modalidade pode enriquecer, aprimorar e iluminar
experiências subsequentes, visão essa compartilhada por vários educadores. Os
alunos aumentam a percepção e reação após as atividades de execução, visto que,
essa tende a desenvolver um senso crítico mais apurado e uma visão analítica
melhor elaborada em relação à música apreciada. Já, o processo de composição e
improvisação dos alunos se alarga, fazendo com que eles adquiram um maior
domínio das técnicas diante do instrumento a ser executado.
Aluno: Oder Junior Silva de Sá
Exercício
1)Existem Relações entre as propostas dos seguintes
pedagogos musicais e os parâmetros apontados abaixo? Se sim, explicite quais
são essas relações:
Parâmetros
|
Pedagogos
Musicais
|
-Composição
|
-Orff
|
-Apreciação
|
-Martenot
|
-Performance
|
-Paynter
|
-Teoria e Leitura Musical
|
|
R= Percebe-se que para Karl
Orff, quando ele fala em improvisações, esse vem a respeitar o momento de composição
da criança no processo de musicalização que
sua proposta apresenta, o próprio processo de ensino com a participação
do professor, trás consigo a performance também consigo, não seria diferente
quando ele mostra o ensino de danças de diferentes países, ao qual pretende-se
a ensinar a experenciação corpórea de espaço e tempo, individuais e grupais,
com diferentes dinâmicas, favorecendo a percepção do próprio corpo, em relação
ao grupo, nesse caso, percebe-se a apreciação. Quando Martenot trabalha se
pretende a trabalhar um canto espontâneo e reafirma que esse costuma ser
compatível com o desenvolvimento natural do aparelho vocal, ele está
trabalhando com a performance. Martenot enfatiza a complexidade da leitura
musical que implica na compreensão horizontal e vertical. Para ele, a leitura é
processada a partir da memorização de sinais e seus significados, isto é, o
conhecimento das notas, dos valores: medida, tempo, desta feita, entende-se que
existe uma relação veemente entre Martenot e Teoria Musical, juntamente com a
Leitura Musical. Já, no caso de Paynter, ao comparar a composição de uma poesia
a uma composição musical, é notável que o processo composicional em música
torna primazia, ao falar na exploração de instrumentos musicais, compor
experimentos e executá-los aos outros tem-se duas ações a de apreciação e
performance.
2)Quais são os princípios pedagógicos e as principais
ideias sobre educação musical dos pedagogos abaixo?
a)Orff: R= Tem sua proposta
pedagógica baseada nos estudos de Jaques-Dalcroze e Laban, aos quais
revolucionaram o conceito de Educação na dança e na elaboração de atividades
relacionadas ao movimento corporal. Karl Orff contribuiu não somente à Música,
mas, também ao teatro no decorrer do século XX. Ao trabalhar processos
composicionais, fundamentava-se em blocos, estruturas em forma de pilares, de
bordões e de ostinatos, os quais carregam uma condução melódica própria, aos
quais demonstram o porte cênico, a fantasia e o imaginário. Para ele, a
educação musical parte do entendimento de que linguagem, música e movimento
estão originalmente interligados fenômenos rítmicos.
b)Martenot:R= Fala sobre a
democratização do ensino musical, pois, todos os que almejam expressar-se
através da música. Estudos de instrumentos musicais não deve ser oferecido a diferentes
faixas etárias – crianças, adolescentes e adultos – os quais estejam a procura
de melhoria na qualidade de vida. Para Martenot, o processo pedagógico-musical
tem seu ponto inicial na valorização do ser humano enquanto ser dotado de corpo
e mente.
c)Paynter:R=O pensamento
desse teórico fundamenta-se, por um lado, nas ideias educativas características
do início do século XX, onde as bases são princípios de liberdade, descoberta e
individualidade, sua principal característica da experiência artística é a
criatividade, para ele o processo composicional é a melhor maneira de se
musicalizar as crianças e educar jovens e adultos. No âmbito do seu fazer
musical, estão presentes: a escuta, a improvisação sobre o que se aprecia, a composição
com instrumentos musicais diferentes e a integração da música com outras áreas
artísticas.
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